Ponyo y el Secreto de la Sirenita

Domingo 3 de julio

Título original: "Gake no ue no Ponyo" (2008)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión e idea original: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 101 min.
Animación

La historia se centra en Sosuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La Sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. (FILMAFFINITY)

"El generoso metraje de “Ponyo en el acantilado” (también siguiendo la tendencia de anteriores filmes del autor) nos presenta un dibujo de trazo sencillo y muy depurado, en la mejor tradición del manga japonés (a la que Miyazaki tanto ha aportado, y bebido de ella, a lo largo de su carrera), y en el que priman aspectos como la luminosidad o la diversidad de formas (un auténtico derroche de figuras, seres y tipos surgen de forma casi ininterrumpida) sobre un verismo que, en ningún momento, figura entre los objetivos principales del director.
Esas imágenes, de una impresionante belleza (la sencillez no es óbice para la hermosura), sirven de soporte para una historia que, desarrollada bajo cauces narrativos convencionales, se desenvuelve en la frontera sutil entre el mundo real y el de la fantasía. Una frontera constantemente ignorada por Miyazaki, poniendo en estrecho contacto al mundo humano (representado por el protagonista infantil, Sosuke, y su entorno) con el mundo fantástico (el que simboliza la niña-pez Ponyo, y el suyo), en una dinámica de interrelación que ya diera magníficos frutos creativos en 'El viaje de Chihiro'. "
(Extraído de http://criticas-de-cine.labutaca.net/ponyo-en-el-acantilado-la-llama-sigue-viva/ -escrito por Manuel Márquez)

Cabe agregar que la animación está hecha manualmente en todas las escenas y no por medio de computadoras, una decisión muy poco utilizada en la actualidad y que sin duda marca una gran diferencia. Como es costumbre, acompaña una sublime banda sonora a cargo de Joe Hisaishi. En resumen, una verdadera joya.

Nominada al León de Oro (mejor película) en el Festival de Venecia 2008.

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Y para quienes quieran disfrutar de la banda sonora, este es el tema de los títulos del comienzo, "Mother of the Sea", interpretado en vivo por la cantante Hayashi Masako y la orquesta dirigida por el mismo Joe Hisaishi en el Budokan:

Susurros del Corazón


Domingo 26 de junio


Título original: 耳をすませば Mimi wo sumaseba (1995)

Dirección: Yoshifumi Kondō.
Guión: Hayao Miyazaki.
Animación - Studio Ghibli.
Duración: 1h 51min.
Doblada al español latino.

Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines.
 



Studio Ghibli vuelve a hechizar al espectador en una aventura urbana adolescente profundamente conmovedora, emotiva y melancólica. Dirigida por Yoshifumi Kondo y con guion de Hayao Miyazaki, es por muchos considerada una de las mejores películas de animación japonesa y un film inolvidable. Los fondos detallados minuciosamente y el estilizado dibujo conducen por un sinfín de imágenes que atrapan la atención. Un Tokio de ensueño se desborda en cada fotograma, con un tratamiento detalladamente fiel a la realidad y a la vez de una desbordante creatividad.


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Arrietty y el mundo de los diminutos

Domingo 29 de mayo

Título original: "Kari-gurashi no Arietti" (2010)

Dirección: Hiromasa Yonebayashi
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Mary Norton.
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Cécile Corbel
Producción: Toshio Suzuki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:34 min.
Animación

En Koganei, Tokio occidental, se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Sho, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicado estado de salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.

Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti) es una película de animación japonesa que fue producida en 2010 por la productora Studio Ghibli, ópera primera del director Hiromasa Yonebayashi (el director más joven de estudios Ghibli) y basada en la novela fantástica "Los Incursores" de la escritoria británica Mary Norton.

El guión de la película lo escribe Hayao Miyazaki -idea que tenía en su cabeza desde que leyó la novela, a los veinte años-, colaborando además en el mismo Keiko Miwa, que fue guionista también de otra película del estudio, Cuentos de Terramar. Miyazaki también supervisó la producción como planificador del desarrollo.

Encantador film que se ha convertido en un clásico desde el día de su estreno, siendo ganadora de varios premios internacionales como mejor film de animación.

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El Delivery de Kiki

Domingo 8 de mayo

Título original: "Majo no takkyûbin" (1989)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Eiko Kadono
Fotografía: Shigeo Sugimura.
Música: Joe Hisaishi
Producción: Hayao Miyazaki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:43 min.
Animación

Kiki es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro.
Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja, descubriendo lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad.
Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma, y conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono, con quienes vivirán extraordinarias aventuras.

"El Delivery de Kiki" es la quinta producción del estudio Ghibli, con un brillante colorido y precisión en los trazos. Entrañable película que gustará tanto a niños como a adultos.

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El Castillo en el Cielo

Domingo 3 de abril

Título original: "Tenkû no shiro Rapyuta" (1986)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Fotografía: Hirokata Takahashi   
Música: Joe Hisaishi
Producción: Isao Takahata (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:59 min.
Animación

Una extraña aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta.
Repentinamente la nave es atacada por piratas del aire que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de Laputa (el castillo en el cielo) una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización mucho más avanzada que hace mucho tiempo desapareció del planeta.
Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de Laputa.

El amor, la amistad, el lenguaje ecológico, importantes personajes femeninos y unos extravagantes artefactos voladores con una acción vertiginosa y una belleza visual absolutamente maravillosa son la impronta característica de las producciones de Miyazaki.
Esta tal vez sea una de las películas más volcadas a la aventura clásica que haya creado Miyazaki, acompañada como siempre de una exquisita banda sonora original a cargo del maestro Joe HIsaishi, que logra momentos de extraordinaria emoción.
Sin duda, otra obra maestra.

El Castillo en el Cielo lleva el nombre de Laputa en homenaje a la isla flotante descripta en el libro "Los viajes de Gulliver", de Jonathan Swift, que consiste en una isla con base de diamante que flota en los aires. Pero "El Castillo en el Cielo" es una obra totalmente original y lo único que tiene en común con la obra de Swift es ese detalle. En el doblaje original al castellano, el nombre Laputa fue cambiado por Lapuntu debido a sus connotaciones malsonantes y soeces en la lengua española. En el nuevo doblaje la isla flotante conserva su nombre original.

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El Secreto del Libro de Kells

Domingo 17 de abril 

Título original: "The Secret of Kells" (2009)

Dirección: Tomm Moore y Nora Twomey
Guión: Fabrice Ziolkowski (Historia: Tomm Moore)
Música: Bruno Coulais
Producción: Didier Brunner, Tomm Moore, Viviane Vanfleteren, Paul Young
País: Irlanda, Francia, Bélgica
Duración: 1:15 min.
Animación

La película cuenta las vicisitudes de Brendan, un joven monje de 12 años que vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX.

Junto con los demás, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro ilustrador y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está inacabado, aprende de él las maravillas del arte y el conocimiento de los tintas y los colores.
Pero los ojos y las manos del viejo monje están fallando, y necesita que el joven Brendan se haga cargo de la finalización del manuscrito, para lo cual comienza a enseñarle a dar los primeros pasos. Así comienza a vivir increíbles aventuras, ya que para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía -acpmpañado por un misterioso gato- y se internar en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas lo esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, un hada de los lobos que lo introduce en el mundo mágico del bosque y le ayudará en su camino.

La película recoge fuentes mitológicas celtas e irlandesas, como Crom Cruach -una deidad de Irlanda precristiana- o la misma referencia al género poético de Aislings, en la que un poeta se enfrenta a un sueño o visión en forma de mujer que aparece en el hada del bosque.

Con una estética bellísimo y muy singular y acompañado por una magnífica banda sonora, este exquisito film transmite al espectador un gran amor por los libros y la imaginación, considerando al arte como la mejor protección contra los bárbaros.
Escuchar aquí la Canción de Aisling:


Ganadora de numerosos premios, además de haber sido nominada al Oscar y a los premios Annie como mejor película de animación.

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Mi Vecino Totoro

Domingo 27 de marzo

Título original: "Tonari no Totoro" (1988)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión e idea original: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toru Hara, Toshio Suzuki, Isao Takahata (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 86 min.
Animación

Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo mientras su madre se recupera en un sanatorio rural. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de unos espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver, y conoce a Totoro, el rey del bosque. Junto a estas entrañables criaturas y al Gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que las llevará más allá de su imaginación.

"Mi vecino Totoro" es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, de los que Totoro se convirtió en su logotipo. Elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia, fue ganadora de numerosos premios como mejor película animada.

En Japón su impacto cultural fue tan grande que Totoro se convirtió en la mascota del estudio y es tan popular en los niños japoneses como Winnie the Pooh para los niños occidentales.
En Estados Unidos los críticos acogieron muy bien la película, y diarios como The New York Times la definieron como "una bella y artística obra maestra". En el año 2005, Mi vecino Totoro fue relanzada en DVD y distribuida por Disney.

Como curiosidad, cabe mencionar que en la película Toy Story 3, Totoro es uno de los juguetes que aparecen, aunque no tiene un papel relevante. Este cameo se debe a la admiración que John Lasseter, director creativo de Pixar, tiene por la obra de Hayao Miyazaki.
Un muñeco de Totoro aparece también en la película "Phineas y Ferb a través de la Segunda Dimensión", entre los juguetes de Candice.

En un retrato y homenaje a la vida rural japonesa en los años cincuenta, la historia transcurre con una cadencia que no tienen sus películas anteriores. Uno de los rasgos fundamentales de Miyazaki es la evocación de sensaciones. El viento, la lluvia y todos los elementos de la naturaleza cobran vida en sus dibujos de una manera tan palpable e intensa como si lo estuviéramos viviendo.

La música merece una mención aparte, ya que se trata del tercer trabajo del brillante Joe Hisaishi -uno de los compositores más importantes de la actualidad- con Hayao Miyazaki. Con un espíritu más infantil que otras, Hisaishi logra -como siempre- convertir esta maravillosa película en una sublime obra maestra.

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Chitty Chitty Bang Bang

Domingo 4 de agosto

Título Original: "Chitty Chitty Bang Bang" (1968)

Dirección: Ken Hughes
Intérpretes: Dick Van Dyke, Sally Ann Howes, Anna Quayle, Lionel Jeffries, Benny Hill, Gert Fröbe, Robert Helpmann, James Robertson Justice, Desmond Llewelyn.
Guión: Roald Dahl, Ken Hughes, Richard Maibaum (Basados en el libro homónimo de Ian Fleming)
Fotografía: Christopher Challis
Música: Robert B. Sherman & Richard M. Sherman
Producción: Albert R. Broccoli  
País: Reino Unido
Duración: 144 min. 

Chitty Chitty Bang Bang es una película musical, de 1968, dirigida por Ken Hughes y protagonizada por Dick Van Dyke y Sally Ann Howes, adaptación de un libro de Ian Fleming (creador de James Bond), llamado Chitty Chitty Bang Bang. Los Hermanos Sherman escribieron las canciones muy elogiados y la música para la película.

Dick Van Dyke interpreta a un excéntrico inventor de nombre Caractacus Potts, que consigue convertir un viejo coche de carreras (llamado originalmente "Paragon Panther") en un vehículo que podía volar y flotar sobre el agua al que denominó Chitty Chitty Bang Bang. Con este coche viaja junto a su padre (Lionel Jeffries), sus hijos (Heather Ripley y Adrian Hall) y a su bella enamorada (Sally Ann Howes) al mundo mágico de los piratas, castillos y viven aventuras sin fin.
Juntos se enfrentan al Barón Bomburst (Gert Fröbe) y a otros villanos. Destaca también en el reparto James Robertson Justice en el papel de Lorde Scrumptious y Benny Hill interpretando a un inventor de juguetes.

El actor Desmond Llewelyn (el Q de las películas de James Bond) tiene una aparición menor en este filme. Además, el filme fue producido por Albert Broccoli, que ayudó a producir casi todos los filmes de James Bond y el guionista también hizo el guión de varias películas de Bond.

Consiguió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original ("Chitty Chitty Bang Bang") y 2 nominaciones al Globo de Oro, en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Tema Original ("Chitty Chitty Bang Bang").

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